À propos

Debbie Doe est musicienne électronique, artiste sonore et fondatrice de Sounds in Space. Ayant étudié l’électroacoustique à l’Université Concordia, sa pratique est façonnée par des voyages spirituels et des expériences d’écoute immersive, donnant naissance à des œuvres à la présence cinématographique et cérémonielle.

Au cœur de sa démarche se trouve le mouvement du son dans l’espace, explorant la manière dont la spatialisation peut guider la perception, les émotions et les états de conscience. Ses compositions s’appuient sur des dispositifs électroniques, du matériel analogique, des enregistrements de cérémonies et de la nature, ainsi que sur des instruments sacrés. La voix et des instruments acoustiques — souvent joués et échantillonnés de manière non conventionnelle — afin de créer des environnements sonores à la fois cohérents et expérimentaux.

Spécialisée dans des explorations sonores intimes, Debbie compose des œuvres atmosphériques et des performances live qui invitent à l’écoute profonde et transportent l’auditeur dans des mondes imaginés, où le son devient à la fois paysage et rituel.

Projets récents

2022
Théâtre des Rêves | 10min, pièce méditative en multicanal conçue pour Habitat Sonore : Salle d'écoute @ Centre Phi.

2022
3D Meta love | Une bande sonore originale pour un film de mode en réalité virtuelle en colllaboration avec Ligne de fuites.

2022
Awaken Dream | 20min, immersion sonore en multicanal conçue pour le dôme (Substrat 2022).

2022
Theatre of Madness est une composition acousmatique 5.1 d'environ 4 minutes. Il s'agit d'un récit auditif et d'une adaptation libre des expériences de Harry Haller dans le Theatre magique de Herman Hesse’s Steppenwolf.
En collaboration avec Michael Zajner.

2022
Une composition sonore | 26 min, pour la pièce Children of Land en collaboration avec
Andrea Peña et Ballet Edmonton.

2022
Une composition sonore d’un court métrage intitulé "UMBRA PENUMBRA ANTUMBRA" avec Process visual réalisé par Veronika Yemelyánova.

2022
Un passage: Une expérience d'écoute conçue pour les écouteurs utilisant des enregistrements 3D/ambisonic. Project Immersed (Toronto)

​2021
Prix gagnant d'une bourse par Desjardins
Le chant du canevas est une œuvre immersive qui invite à explorer une peinture par l'ouïe. Une expérience inclusive pour les personnes non-voyantes. L'objectif principal est de dévoiler une image mentale dans l'esprit du participant.

D'autre part, des haut-parleurs sont placés autour de l'œuvre pour créer une structure musicale immersive contenant des ambiances sonores. Aussi, le mouvement physique dans l'espace dévoile ainsi la narration visuelle. Vestes vibrantes fournies par Subpac pour supporter le son et avertir en cas de sortie de la zone d'immersion.

L'installation est conçue pour que la personne non-voyante puisse se sentir en sécurité et indépendante puisque des repères physiques sont placés pour lui servir de guide pour l'aider dans sa mobilité. De plus, une source sonore placée en un point fixe émet un son qui sert de repère et aide à l'orientation spatiale.

2021
Orchestrated illusion
Une pièce sonore exploratoire en 3D.
(“Gems” du Canada sélectionnés par MUTEK)​

2021
Conception sonore, pour un court métrage ‘Metamorfose Imperfeita’ par Tania Dos Santos

2019
Conception sonore, pour Other theatre : All Flesh is Grass (Montréal)

2019
Design de sons (LIVE) , À L'intérieur une performance contemporaine par Fréderique Rodier (Choreagraphe, interprète) Andréanne Martel (Artiste visuel) (Galerie Joncas, Montréal)

Performances récentes

2022
Immersion sonore LIVE en mutlicanal au dôme, @ La Satosphère
(Montréal)

2021
Performance LIVE, Plein air @ Oxygen (Montréal)
2021
Performance LIVE, Expérience 6 @ MUTEK (Montréal)
2021
Performance LIVE, durée de 12 heures en collaboration avec AP&A ,
Centre Phi (Montréal)
2019
DJ set, MAPP X MUTEK , (Moment Factory)
2019
Performance LIVE, Stereo (Montréal)
2019
Performance LIVE,  PY1 (Montréal)
2018
Performance LIVE, Xenophile collective (Los Angeles)
2018
Performance LIVE,  MUTEK  (Montréal)
2018
Performance LIVE , TBA Brooklyn (NYC)

Training

2022 avec David Ledoux
Création sonore immersive - Dômes et installations.

2021 avec Barry Truax
Cours d'été en ligne sur le son et l'audio.

Expérimentation

En développement actuel d’un espace physique et d’une plateforme virtuel d’expériences d’écoute et de créations sonore spatiale en utilisant des sons électronique réalisé par des artistes montréalais.